套体系，八十年代还留下一些，等到九十年代基本没了。
九十年代从头再来，94年市场改革，02年实行院线制，同年才拍出第一部自产的商业大片《英雄》。
当时影视制作，全依托几个大导，工作室模式。
需要就召集一些领域的人，拍完就散了，谈不上什么体系与工业。
在这个过程中帝国发挥了一定作用，很注重培养亲近的一些人，不管是国内华裔，还是中国内部的人。
那个时候，对中国电影不太限制，尽力发行。
这几乎是好莱坞巨头的共识，商业早有一套成熟操作。
利用市场优势养大猎物，然后在对方有了依赖性的时候进行收割。
06年之前，中国电影纯粹就是张艺谋几个电影人的个人show，这些人如果发挥失常，那就是灾难。
时机成熟，05年，帝国就对猎物收网，也没做太多，只是切断了帝国势力范围的市场。
06年这些大导演集体失常，中国电影行业完全变成了帝国嘴里的蛋糕。
然而也是在05、06年，中国新一代市场导演出现。
沈三通率先喊出了“新一代”。
那个时候，无论是史密斯专员，还是帝国方面，都没意识到事情的严重性。
最多说一句，中国职能部门的策略出了成果，利用时间缓冲有点效果。
但最多是崭露头角，摸索制作和叙事依然需要时间。
只要中国电影市场放开，弹指可灭。
而且叙事方面帝国优势极大，只要舆论施压，给这种新导演压力，打击他们商业化信心，让他们产生在艺术上证明自己的念头，问题不大。
未曾想沈三通不讲道理。
根本不在乎艺术电影叙事，头铁的不行。
不过不用慌，只是小小的意外。
沈三通培养新导演，那就想办法拉过来，至少从沈三通手下弄走。
事实证明，沈三通只有一个。
宁浩很正常，脱离了沈三通之后，在这套叙事之下，很快钻了进去，弄了《无人区》，直到现在都没走出来。