国内的记者们被挤在了外面，但看着宁浩被国际同行追捧，不少人与有荣焉。
一个德国记者问：“《无人区》经历五年波折，导演，你是如何在严苛的审查之下，完成个人的艺术探索和蜕变的？”
“我尊重柏林电影节。”从翻译口中了解问题，宁浩先表达了对电影节的尊重。
“《香火》《绿草地》是我的最初电影作品，也是我的艺术追求所在。”
“《无人区》的修改过程，让我知道了艺术的真谛，导演必须在艺术和市场面前做出取舍。”
宁浩牢记之前的训练。
不能提沈三通，也不能过于谈及电影审查。
多谈对柏林电影节的尊重，以及希望获得国际认可。
但绝不能表示出任何的过度顺从，不能给人廉价感。
日耳蛮都是贱皮子。
不管是欧蛮还是美蛮，要是给日耳蛮错觉，以为自己已经成了达利特领班，不管给不给好处，都会做出对方希望的样子，也就没必要给好处。
又有个说英语的记者继续问：“你接受《环球银幕》专访时，谈到了如何将西部公路片解构成人性寓言，你将《无人区》创作比作在流沙上建城堡，你对遭遇的审查风波如何看待？”
锲而不舍啊！
宁浩不得不佩服这些记者的信念感，很明显这些人都深信不疑《无人区》上的话术。
不同于前世中的上映轨迹，《无人区》这部黑色公路片既保留了荒诞基因，又增添了存在主义哲学意味。
在一些力量推动下，西方媒体将宁浩打造成挑战者，沈三通的挑战者，审查的挑战者。
因为敢说，再加上荒诞和哲学的电影世界，所以成为本届柏林电影节最受瞩目的亚洲电影。
记者们希望从宁浩嘴里说出他们希望他说的话，看向宁浩就像是看迷途的羔羊，希望他尽早走上正确的路。
可是宁浩早已看透一切！
这些记者不是被操控，也不是受控于某个部门。
而是日耳蛮体系的媒体框架，只给这样媒体人、记者留口子，不是这样的记者进不来。
记者们在通过浓郁的日耳蛮氛围，对他的进行驯化。
要让他自愿成为日耳蛮信徒，走向“梵化”之路。
第一步就是切割原生文明，解构自己的出身，践踏和唾弃曾经的文化，才能从达利特，成为更高种姓，接近日耳蛮正道文明世界。
最终的佼佼者，则是达利特领班。
正常人眼中他们是自甘做奴隶，但在领班自己眼中，他们