就像十八岁的程霜降自己跑出来了一般。
可能她自己内心也在抗拒，去扮演另一个人吧。
就像第二卷的卷末总结写的，扮演是这本书里非常重要的一个元素。
第二卷是陆浅扮演了重生而来的程霜降和陆白，最终周鹤鸣告诉她，不需要扮演其他人，做你自己就好。
第三卷就是十八岁的程霜降扮演重生而来的程霜降，最终，周鹤鸣与陆浅告诉她，希望你做你自己。
其实到这里，可以往前推一下，第一卷，重生而来的程霜降，是否也有一定的扮演成分？扮演成为了周鹤鸣理想中的恋人。
毕竟很多行为，比如喝周鹤鸣喝过的东西，用一样的勺子之类的，两边做过。
当然，论迹不论心，能演一辈子其实也就是真实了。
我自己写的时候，也因为知道最后的结局，所以推情感的时候会很放得开，可以写得足够甜，代换到当时程霜降的心态，大概就是，每一天都有可能是最后一天，所以要尽力让自己不留遗憾吧。
说到这里。
其实在写这本书的时候，因为不用考虑成绩，所以我给自己写作设下的一个目标是，不描写两位女主角的心理，从而塑造角色。
仔细回头看的话，我是基本没有写两位女生的心里在想什么，就算在描写情绪的时候，也用的是周鹤鸣的视角的猜测。
众所周知。
偷听心声本身就是一个金手指类型，尤其在恋爱文里，描写女主角因为主角的行为而胡思乱想，脑补，羞涩，表面嘴硬内心倾慕，是一个重要爽点。
不写两位女主角的心理，其实会让读者有一种不安定的感觉，简单来说，就像现实的恋爱，暧昧期的时候，你不知道对方的心意时那种拉扯上头的感觉。
也多亏是小说，而且最早就定下三人行的基调，大家心里有个底，如果换成是党争修罗场，两个女生一推一拉，周鹤鸣怕是要欲仙欲死。
尤其是这本书的重点是扮演。
如果描写两位女主角的心理，那么很多扮演就无法产生效果，毕竟扮演也有完美的扮演和不完美的扮演的区别，光靠文字来呈现还是有局限的，再加上心理描写的话，难度就更高了。
当然，不写心理，恋爱就很难写得“爽”，但很多东西就能写得更有琢磨的意思。
举个例子，就像陆白，或者说陆浅，其实她还有个点没有揭露，不过很快在下一卷开头就能揭晓。
如果之后再写类似题材，肯定会两种描写手法混着用了。
不写心理单纯依靠